Что каждый уважающий читателя писатель обязан сделать, ПРЕЖДЕ чем открывать текстовый редактор

(поскольку я не состою в команде блога, следует сразу отметить, что «мнение Редакции может не совпадать с мнением автора»)

Есть несколько вещей, которые каждый, в смысле вообще каждый раз необходимо делать, прежде чем начинать писать текст. Все из них на редкость очевидны и часть из них на самом деле всё-таки иногда можно сделать уже «в процессе», но если вы только начинаете: пожалуйста, убедитесь, что выполнили хотя бы эту «программу минимум». Текст пропитан очевидностью, но даже профессионалам свойственно ошибаться. Обычно в таких случаях они жгли рукописи и всё такое прочее, так что лучше действительно задуматься над этим в начале.

С чего начинается текст?

С точки зрения читателя — с заголовка. Действительно, нет ничего более раздражающего, чем фраза «фанфик пока без названия». Впрочем, этот вопрос можно решить позже, потому что для писателя текст начинается совсем не с этого. Он начинается с Идеи. С той маленькой, но гордой точки…



Чёрт, как-то слишком пафосно получается. На самом деле всё прозаичнее: в голову приходит мысль вида «А что, если?..» Строго говоря, с этой фразы начинается протокол выполнения фактически всех существующих духовных потребностей человека, но в вопросе самовыражения это особенно заметно. Итак, сначала нам нужна идея. Знайте, что она не придёт во время написания. Вы должны заранее знать, ради чего это всё затевается. Идеи сами по себе, в принципе, практически бесконечны. Конечно, в идеале нужно придумать что-то скопытосшибающее, но при творческом подходе подойдут и идеи вида «А что если кто-то стащит у Дерпи все маффины?» или «А что если все люди одновременно окажутся в Эквестрии, а все жители последней — на Земле?» (если фанфик с последним сценарием уже кем-то написан — сообщите, мне было бы интересно почитать)

Форматный неформат

Итак, ваше подсознание что-то родило. Теперь надо думать, что с этим делать. Точнее говоря, в какой жанр и формат эта идея вписывается. Зарисовка на тысячу знаков? Хороший вариант для простой, но яркой идеи. Рассказ? Наше всё. Может, сразу роман?.. Здесь главное вовремя остановиться. Вспомните принцип бритвы Оккама и не плодите же вы чёртовы сущности без реальной необходимости. Сразу определитесь, сколько вам минимально нужно для реализации базовой идеи и приступайте. В процессе всё равно напишется больше.

Во-вторых, следует определиться с жанром. Нет, если ваша идея предполагает внезапную расчленёнку посреди милого рассказа про бабочек… я не буду говорить, что это нормально, но это не будет проблемой. Проблемой это будет, если такое не было запланировано. Так что держите себя в копытах и задумайтесь сразу: если вам так нужен Большой Человекоподобный Робот, может всё-таки не стоит пытаться написать всё в стиле сопливого женского детектива?..

Здесь же следует определиться со стилистикой, если она предполагается нестандартной. Впрочем, если вы уже решили экспериментировать с такими вещами, вряд ли вы стали бы читать этот текст.

И, конечно же, если вы видите, что для реализации нужны форматы, недоступные вам по сложности или личным/религиозным соображениям, то придумайте что-нибудь ещё. Астрал большой, в нём много неоформленных идей, некоторые из которых — это именно то, что вы ищете.

Персонажи

Камень преткновения от мира фанфиков. Каноничные персонажи ли свои? Свои или каноничные? На самом деле, зависит от идеи. По-умолчанию предполагается, что если ситуация вписывается в канон, лучше брать каноничных: это в целом проще сразу по ряду причин. Например, не нужно прописывать характер, внешний вид и всё такое. Нет проблем со «встраиванием» в мир: никому не нужно объяснять, какого дискорда Твайлайт делает в Понивилле.


Некоторые персонажи так и просятся под целые категории сюжетов.

В случае же если предполагается что-то необычное, странное, просто «неудобное», то, конечно, лучше взять новых персонажей. И здесь же стоит сразу прописать им характер (с внешним видом уж как-нибудь разобраться всегда можно, а логику действий лучше начать соблюдать сразу). Ветераны настольных игр могут взять систему мировоззрения D&D, любители соционики вновь обратиться к своей любимой собственно соционике… Если хочется попроще и пооригинальнее, выпишите на листочек черт эдак пятнадцать характера и ткните потом в две-четыре наугад. Если не получилось что-то совсем уж конфликтное, то можно смело использовать эти «основные черты» при любых действиях.

Увы, последний способ не работает, если вам нужен специфичный и, что важнее, тонко управляемый (с точки зрения генеральной линии сюжета) персонаж. В этом случае лучше подбирать «вручную» и не забывать периодически задавать себе вопрос: «мой персонаж ведёт себя логично?» Конечно, здесь важно не доходить до фанатизма: в погоне за мифической целостностью в итоге можно получить шаблонность.

Наконец, есть вариант проецировать на персонажа свою собственную личность и моральные принципы. Только не прибегайте к этому слишком часто: персонажей много, а вы, всё-таки, один.

Назад, вперёд, на Кантерлот!

При некоторых типах идей этот пункт может и должен стоять до предыдущего. Речь идёт о «скелете» сюжета. Есть две концепции: в одной вы подгоняете его под героев и идею, а в другом случае — героев под скелет и идею. Помните, что всё, абсолютно всё в тексте так или иначе должно служить во благо той самой Идеи™. Точнее, поправлюсь, всё, кроме того, что делает его более живым. Все эти причастные-деепричастные обороты и прочее — это круто и важно, но что скелет, что персонажи, должны быть вашими друзьями.

Но что такое этот «скелет»? О, в грубом виде это просто-напросто план произведения. В тонком виде, впрочем, это тоже план произведения. Это своеобразные «точки», заранее закреплённые места. Сказали в начале, что «Селестия должна пробить рогом оборонительную стену» — значит, так, в идеале, и должно произойти. Предположим, что героический штурм абстрактной крепости и есть идея нашего произведения: в этом случае нам, очевидно, требуются мотив, способ его доставки до действующих лиц (письмо от Селестии «Шеф, всё пропало»? Круто, заворачивайте), события в процессе достигания героями места действия и, наконец, результат. И это минимум. Да, минимум. Да, даже для такого абсурдного сюжета.


Конечно, и здесь нужно вовремя остановиться. Только основные события. Но конкретно про них вы должны знать всё.

В любой момент времени вы должны знать, когда, где и каким образом будут развиваться ключевые события. Вы ещё успеете подретушировать произведение по необходимости («Луна, а может жахнешь ты?»), но для логической целостности вы должны чётко видеть всю картину. Наращивать тоже следует с осторожностью — да, «Война и Мир» на самом деле задумывалось не особо большим произведением, но там и было куда это делать. Чем более законченной картина получилась изначально, тем, в идеале, меньшему числу роялей в кустах она должна подвергаться.

Резюмируя вышесказанное

… или «итак, что всё-таки нужно сделать?»

1. Придумать как минимум одну ключевую идею, вокруг которой и/или ради которой будет строиться повествование.
2. Определиться с оптимальным форматом реализации идеи и по возможности следовать ему.
3. Построить ключевые точки сюжета и ввести необходимых персонажей (порядок этих действий зависит от идеи и формата)

И вот теперь, наконец, можно со спокойной душой открывать текстовый редактор.